拍摄的立足点,或者说摄影师的视点,很少得到关注。但这是一个值得进一步思考的问题,因为它决定了我们对被摄对象的感知。

拍摄和观察的角度

  首先要提及的是, 拍摄角度和观察角度对于一个效果非常自然的透视来说应该是相互协调的。如果在视野内,拍摄角度,观察角度与眼睛的位置相同,观察一张照片时的透视就是适合而正确的。拍摄角度是从与拍摄区域对应的拍摄距离得出的，而观察角度是从与被观察的照片对应的观察距离得出的。上述条件的满足看起来非常困难, 因为照片是以不同形式和大小进行呈现的，观察条件有很大的变化。尽管如此,了解这一定律并应用其各种可能性是非常重要的。我觉得最好还是用例子进行讲解。假设你要用超广角镜头拍摄一个室内场景,如果拍出的照片放得很大,可以近距离观察的话,和拍摄时同样的效果可以再一次被模拟出来。产生的空间感和拍摄时一模一样,透视会显得非常自然且没有扭曲。可大多数情况下, 照片都太小了,无法呈现准确的观察距离。所以在透视上显得有些扭曲。也就是说,对于一种效果自然的透视来说,后来的观察距离和照片大小必须同时考虑进去。在理想情况下,拍摄距离之于拍摄区域的关系和观察距离之于照片大小的关系是相符的。对于跨页的双面广告来说,观察的视角可以根据杂志的大小在90以内变化,而对于张贴在街上的海报来说,观察的视角一般小于10。传单上的产品小图同样需要较小的观察视角,而整版图片的观察视角应符合相机的标准镜头,也就是400-50不过现在,你可以故意让拍摄角度和观察角度有所偏差来误导空间感。需要了解的重点是,光学效果可以通过偏差来增强。通过较小的观察角度,也就是从较大的观察距离进行的广角拍摄在透视上显得非常极端;通过较大的观察角度,也就是较小的观察距离进行的远景拍摄在透视上显得比较平坦,在空间上也更拥挤。一个更重要的事实在照片观察中扮演了重要角色:观察者相对照片中心的位置也有关系。如果人们不是正对着照片观察,而是有所偏移,从下往上观看或从上往下观看,透视的效果会各有不同。 最令人印象深刻的例子是罗马的圣三一教堂。穹顶的壁肇画对教堂的艺术家提出了最高的要求,因为中殿的观察者是从一个完全不习惯的视角观察画面的。在文艺复兴时期,人们才成功地利用透视定律将图像按照空间上的正确效果画在墙上,圆形穹顶和球形屋顶上。为了让中殿的观察者能看到光学上正确的图像,此处必须考虑到图像会出现较大的缩短。因此,图像在垂直线上绘制时要被拉长很多,这样才能平衡人眼透视的效果。