构图在摄影艺术中，地位至关重要，它是一个生动有趣的学术领域，构图获得成功，即意味着艺术追求上某种程度的稳定成就。

  人像摄影的构图主要规避三个大忌：一是空洞（刻意的除外）；二是多余；三是平庸。前两个欠缺比较易于解决，只要做到构图既饱满又透气，画面观感也就自然改善了60%。至于消灭平庸、展露精彩，那就是一个历练深度意识和高度追求的问题了，它要求我们大量欣赏经典名作，多进行针对性的思考和联系，善于总结经验，不断进行大胆的改进和尝试。

  摄影构图有个特点：可以最大程度地裁切、偏移，以不完整的表象达成完整的精神体验。确实，好的构图不在乎“内容”多少，关键在于是否经得起推敲，取舍是否得当，是不是还可以再裁去一些？精彩地裁切，往往需要胆识，大多数不好的构图，都是由于画面存在多余的东西造成的。

  很多摄影师往往喜欢采用中庸的构图方式，这确实比较把稳，不易出错，但通常情况下，也易显平庸。有时，或许我们正应该极度对称，以达到独特的视觉效果；有时，或许我们又应该把主体人物安排在一个角落上，远远偏离中心。人们总是喜欢把构图的注意力摆放在主角身上，从而忽略了对其他因素的关注。实际上，投影虽然不是主角，但绝对是一种有趣、出彩的画面要素，我们完全可以把它安排在画面中一个大部的面积上，经验告诉我们，投影运用得巧妙的作品，总是给人留下难以忘记的深刻印象。

  还有一种情况，一方面，摄影师普遍习惯关注“实”的部分，花很多心思去经营它们、组织它们，另一方面，“虚”在画面中的重要功能，却往往被大家弃之不顾。然而有时，恰恰是画面的“虚”，成就了整幅作品的成功。

  平凡的摄影师习惯站在原地东拍西拍，而实际上，刁钻的视角才是值得我们追寻的重点。试一下大仰视、大俯视、大透视，完全避免透视的平视，穿过前景拍中景，把“实”放在中景或远景上……我们最好放开头脑和手脚，大胆地干一场。