在单张照片上呈现两个不同的时空，至今仍有很多人认为这是疯狂的事情。人们对于摄影的这种表达方式经常报以嘲笑，但是在摄影初期，这种想法就已经存在了。实际上，古代的画家们早就使用艺术的方式来进行这种尝试了，画家们使用画笔将本不属于同时出现的东西放在了一起。这种方式实际上是一种想象力游戏，这种想象力来自于对于生命极限的跨越。

  真实性的规则和严谨给摄影带来了某种安全感，这种安全感就是存在的证据，无论是拍摄者还是被拍摄对象，都在照片中被赋予了存在的证据。但是这是摄影初期对记录功能崇拜的结果，人们过于信任相机的镜头，而忽视了摄影师大脑中不断膨胀的想象力，那种想象力就像黑暗中的快刀，早已经砍倒了现实的荆棘。

  相机的逻辑性其实是个骗局，我们现在无法相信所谓瞬间的绝对意义。时间本身就是可以无限细分的，那个瞬间如果不是摄影师或者观众的选择，就没有任何意义。人类因为自身寿命而关注时间的进程，如果是摄影师和观众的选择，那么就是选择性的记录，不具有绝对的可信性。因此，我们不会拘泥于这种时间牢笼，任何瞬间都是单一的，是两个维度的交集。但是如果我们将两张照片合在一起，就会产生一种幻觉，就像我们将时空重叠了一样。

  在创意摄影上，寻找任何元素重新合成的意图都是在穿越时空，只是我们无法用物质的穿越来证明这种可能性。在摄影初期的各种探索中，传统相机的双重曝光是一种最接近的方式，这不是简单地装扮成埃及法老或者瑞典公爵的简单把戏，而是将几乎不相干的图像合成以后熔铸出来的全新意向。两张照片中的两个元素就像语法一样为时空重新定义了。

  在艺术和商业之间，多重曝光给摄影带来了更多的机会和可能性。